CHRISTIAN ROBINS

ANIMADOR

Christian es el director creativo / socio de 11 Dollar Bill Chicago / Boulder / LA y es un creativo ganador de varios premios Emmy con más de dos décadas de experiencia. Es responsable de la producción creativa y la curación del talento de las 11 oficinas de Dollar Bill. Ha trabajado con numerosas agencias y directamente con marcas globales. Es multidisciplinario en la gestión y ejecución de todos los aspectos de los flujos de trabajo de Producción y Postproducción.

 

Christian tiene una sólida experiencia en bellas artes, muy adaptada a Motion Graphics, Composición y Efectos Visuales. Christian ha dirigido y concebido numerosas campañas nacionales e internacionales para clientes como Manchester United, Red Bull, Wilson Sporting Goods, Adidas, Popsockets, Dish, Kit Kat, Jimmy Johns, Goose Island, Netflix, Vail Resorts, Dyson, Smartwool, Kraft, y Nescafé.

DANIEL ALCHEH

COMPOSITOR

Daniel Alcheh es un compositor reconocido internacionalmente. Con doble ciudadanía de Estados Unidos e Israel, ha escrito para salas de conciertos, películas, programas de televisión e innumerables comerciales. Junto con el productor Elliot Hunt, es dueño de la casa de publicaciones de música y audio, alcheh & hunt.

Su trabajo cinematográfico comenzó en 2001, cuando se incorporó como productor musical para el largometraje Late Marriage de Dover Kosashvili, la película israelí más taquillera de la década, una de las diez mejores películas de Entertainment Weekly de 2002 y las 15 mejores películas de Newsweek de 2002. Entre sus partituras recientes se encuentran la película china de ciencia ficción en 3D Impossible, protagonizada por varias de las estrellas más grandes de China y que se estrenó en 20.000 pantallas, y The Trouble With Bliss, protagonizada por Michael C. Hall, Lucy Liu, Peter Fonda, Brie Larson y Chris. Messina. La banda sonora del largometraje se publicó en el sello Sony Classical. El proyecto más reciente de Daniel fue ayudar al compositor Christopher Lennertz con la producción y música adicional de la próxima comedia cinematográfica de Robert De Niro / Uma Thurman / Christopher Walken, The War With Grandpa.

En 2012, Alcheh fue nombrado Compositor en Residencia en el festival Concerti in San Martino en Suiza, donde se presentó su septeto comisionado. Otras obras de concierto notables son su virtuoso solo de violín, Nocturne y Aubade, elegida como pieza contemporánea obligatoria para que los competidores actúen en el Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, y su exigente Dying Pianos para dúo de piano y sonido grabado, encargado por The Israelí Piano Duo. La música de concierto de Alcheh es publicada por IMC (Centro de Música Israelí), y actualmente está trabajando en varios encargos de conciertos estadounidenses y europeos.

Alcheh completó tanto su licenciatura como su maestría en composición en la academia de música de la Universidad de Tel-Aviv, y fue investigadora visitante del Departamento de Tecnología Musical de la Universidad Northwestern de Chicago. Vive en Los Ángeles con su hija y su esposa, la escritora Jamie Kiffel-Alcheh.

MATTHEW POLIS

MEZCLADOR DE DISEÑO DE SONIDO Y REGRABACIÓN

Matthew Polis, un consumado diseñador de sonido, mezclador y empresario de estudio, regresó recientemente a Boulder después de 20 años en la ciudad de Nueva York, y es el fundador de SoundSpace, una casa de sonido boutique, donde ha diseñado y mezclado películas de sonido durante casi dos décadas.

 

Su enfoque combinado basado en la historia para el diseño de sonido y el dominio técnico en la sala de mezclas le ha ganado el respeto entre sus compañeros en el mundo del cine independiente con más de 200 créditos. Además de su trabajo en cine, televisión y comerciales, Matthew también es el ingeniero de audio posterior para las conferencias TED y se desempeñó durante 7 años como instructor en la NYU Tisch School of the Arts desarrollando y enseñando un plan de estudios de sonido de películas tanto para el departamento de sonido como para las clases de producción cinematográfica.

 

Desde que regresó a Colorado, Matthew ha seguido un sueño suyo de mucho tiempo de construir un estudio en el oeste, que ahora se enorgullece de ser una instalación de audio única en su tipo para CO que ofrece una mezcla completa de cine 5.1, trabajo de foley, diseño de sonido, y todo lo demás en la publicación de audio trabajando en estrecha colaboración con los directores para ejecutar plenamente su visión.

ED ASNER

NARRADOR

Yitzhak Edward "Ed" Asner es un actor estadounidense, actor de doblaje y ex presidente del Screen Actors Guild . Asner nació el 15 de noviembre de 1929 en Kansas City, Missouri de padres judíos nacidos en Rusia y se crió en un hogar judío ortodoxo .

 

Asner es mejor conocido por su personaje Lou Grant , que se presentó por primera vez en The Mary Tyler Moore Show en 1970. En 1977, después de la serie, el personaje de Asner recibió su propio programa, Lou Grant (1977-1982). En contraste con la serie de Mary Tyler Moore, una comedia de treinta minutos, la serie de Lou Grant fue un drama sobre periodismo premiado de una hora de duración. (Por su papel de Grant, Asner es uno de los dos únicos actores en ganar un premio Emmy por una comedia de situación y un drama por el mismo papel).

 

Otras series de televisión protagonizadas por Asner en papeles regulares incluyen Thunder Alley , The Bronx Zoo y Studio 60 en Sunset Strip . También protagonizó un episodio de la serie del oeste, Dead Man's Gun (1997), además de interpretar al contrabandista de arte August March en un episodio del Hawaii Five-O original (1975) y repitió el papel en Hawaii Five-O ( 2012) remake.

 

Asner fue aclamado por su papel en la miniserie de ABC Roots , como el Capitán Davies, el capitán moralmente conflictivo del Lord Ligonier, el barco de esclavos que trajo a Kunta Kinte a Estados Unidos. Ese papel le valió a Asner un premio Emmy , al igual que el papel igualmente oscuro de Axel Jordache en la miniserie Rich Man, Poor Man (1976). En cambio, interpretó a un ex pontífice en el papel principal de Papa Giovanni: Ioannes XXIII (Papa Juan XXIII 2002), una película de televisión italiana para la RAI .

 

Asner también ha tenido una extensa carrera como actor de doblaje . En 1987, interpretó el papel del personaje principal, George F. Babbitt, en la producción de teatro de radio de LA Classic Theatre Works de la novela Babbitt de Sinclair Lewis . También proporcionó las voces de Joshua en Joshua y la batalla de Jericó (1986) para Hanna-Barbera ; J. Jonah Jameson en la serie animada de televisión Spider-Man (1994-1998) de la década de 1990; Hoggish Greedly en Captain Planet y los planetarios (1990-1995); Hudson sobre las gárgolas (1994-1996); Jabba the Hutt en la versión radial de Star Wars ; Master Vrook de Star Wars: Knights of the Old Republic y su secuela ; Roland Daggett en Batman: la serie animada (1992-1994); ¡Cosgrove en Freakazoid! ; Ed Wuncler en The Boondocks (2005-14); y Granny Goodness en varias series animadas de DC Comics . Asner también proporcionó la voz del famoso orador estadounidense Edward Everett en el documental de 2015 The Gettysburg Address.

 

Asner prestó la voz de Carl Fredricksen en la película de Pixar Up (2009), ganadora del Oscar de la Academia . Recibió grandes elogios de la crítica por el papel, y un crítico llegó a sugerir "Deberían crear una nueva categoría para el Premio de la Academia de este año a la Mejor Actuación Vocal en una Película de Animación y nombrar a Asner como el primer destinatario".

 

Ha aparecido en un segmento recurrente en The Tonight Show con Jay Leno , titulado "¿Esto impresiona a Ed Asner?"

 

En 2001, Asner recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award .

 

Asner ha ganado más premios Emmy por su actuación que cualquier otro actor masculino (siete, incluidos cinco por el papel de Lou Grant). En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión .

 

En 2010, Asner interpretó el papel principal en "FDR", una producción teatral sobre la vida de Franklin Delano Roosevelt. Posteriormente, continuó recorriendo la obra por todo el país. Apareció en la comedia independiente Not Another B Movie y tuvo un papel pequeño pero fundamental como el multimillonario Warren Buffett en el drama económico de HBO Too Big to Fail (2011).

 

A principios de 2011, Asner regresó a la televisión como el carnicero Hank Greziak en Working Class , la primera comedia de situación original del canal de cable CMT . Protagonizó la serie de televisión canadiense Michael, los martes y jueves , en CBC Television y ha aparecido en la serie de televisión The Glades del 2013. Asner ha interpretado recientemente a Guy Redmayne, un millonario rico y homofóbico que apoya la campaña de Alicia Florick en la sexta temporada de The Good Wife .

 

Ed Asner forma parte de la Junta Directiva de Entretenimiento del Proyecto Survivor Mitzvah ( www.survivormitzvah.org ), una organización sin fines de lucro dedicada a brindar ayuda de emergencia directa a los sobrevivientes del Holocausto de edad avanzada y empobrecidos en Europa del Este.

 

Se desempeña como asesor del Fondo Rosenberg para Niños , una organización fundada por los hijos de Julius y Ethel Rosenberg , que brinda beneficios a los hijos de activistas políticos, y como miembro de la junta de la organización de conservación de la vida silvestre Defenders of Wildlife . Asner también forma parte del consejo asesor de Exceptional Minds , una escuela sin fines de lucro y un estudio de animación por computadora para adultos jóvenes en el espectro del autismo.

FERNANDO ALLENDE

NARRADOR ESPAÑOL, LA PEQUEÑA TORA TÁTUADA

Fernando, uno de los rostros más reconocidos en la televisión y el cine hispanos, se le atribuye ser uno de los primeros actores de su generación en cruzar y hacer la transición de América Latina a Hollywood.

Allende ha protagonizado más de 32 películas junto con programas de televisión icónicos como Miami Vice, Flamingo Road, The Hitchhiker y Hart to Hart. Recientemente, Allende protagonizó el éxito mundial en horario estelar, Muchacha Italiana Viene a Casarse, que se transmite diariamente por Univision.

Antes de que la atracción por Hollywood resultara irresistible, protagonizó numerosas telenovelas con Televisa. También tuvo una docena de discos más vendidos, especiales de variedades y ganó el equivalente hispano del Academy Award® y EMMY® en el mismo año. Como cantante, Allende ha actuado en Carnegie Hall, Lincoln Center y Madison Square Garden.

Como artista, tiene más de 70 pinturas exhibidas en todo el mundo, desde México hasta Italia. Sus pinturas se han exhibido en la Bienal de Florencia y el Museo Jumex, y forman parte de numerosas colecciones privadas.

En los últimos años, Allende ha tenido la oportunidad de albergar eventos como la competencia Miss Mundo de China a 150 países, la versión latina de Star Search, Buscando Estrellas, y ha aparecido en la versión latina de Dancing With the Stars, Bailando por Un Sueño.

Ha recibido el Certificado de Reconocimiento del Congreso por parte de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, Premio ACE Lifetime Achievement Award, Premio Harlequin Lifetime Achievement Award, Premio Lifetime Achievement Award de la Asociación Mexicana de Radio, Premio Telenovela, Premio Lifetime Achievement Award del Festival Internacional de Cine de Acapulco, Embajador en Perpetuidad para todos los Mariachis Mexicanos Worldwide y el Governor's Award en Puerto Rico.

EL EQUIPO

MARC BENNETT

DIRECTOR, CO-GUIONISTA

Marc Bennett ha pasado su vida creando poderosas imágenes e historias impresas y en película. Bennett, nacido en Brooklyn, Nueva York, recibió su educación en The Brooklyn Museum Art School, The School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York y Otis Parsons and Art Center en Los Ángeles. Comenzó diseñando decorados para producciones teatrales, musicales y operísticas en Nueva York y Los Ángeles, y ha recibido dos veces el premio Dramalogue Critics Award al mejor diseño escénico.

 

Como artista y fotógrafo, su trabajo se ha mostrado en exposiciones en todo Estados Unidos y es parte de muchas colecciones privadas. Recibió el "Discovery Award" de Art of California Magazine y el "Color Award" de la Stamford Art Association, y su obra de arte se ha utilizado en campañas para recaudar fondos y concienciar a numerosas organizaciones y organizaciones benéficas como Aids Project Los Angeles, Cancervive. , MusiCares de los Grammy, Free Arts for Children, Boys & Girls Clubs of America, Aspen Center for Integral Health, Anti-Defamation League, Hadassah, Simon Wiesenthal Center y el Museo de la Tolerancia.

 

Bennett ha formado una asociación artística y filantrópica única con el Centro Médico Soroka, la institución médica más importante de Israel en el Negev, donde se está instalando una versión monumental de su obra de arte, La Historia de la Estrella de David y un porcentaje de todas las ventas de arte en todo el mundo de el proyecto apoyará la misión de salvar vidas de Soroka. Como aerolínea nacional de Israel, EL AL se ha convertido en el socio corporativo del proyecto.

 

Su obra de arte es parte de las colecciones públicas de Yad Vashem, el Museo del Holocausto de Los Ángeles, el Museo Afroamericano de California, la Fundación Martin Luther King Jr., el Templo Sinaí en Los Ángeles, el Centro Comunitario Judío de Aspen, el Jona Goldrich Center for Digital Story Telling en el Instituto de Historia Visual y Educación de la Fundación Shoah de la USC, y el Centro y Museo de Documentación y Educación del Holocausto en el sur de Florida.

 

For Peace Sake !, una obra de arte que creó junto con R&B Live y Athletes & Entertainers for Kids después de los disturbios de Los Ángeles, se convirtió en parte de una exitosa campaña de recaudación de fondos y conciencia pública en toda la ciudad. La pieza sirvió como un poderoso recordatorio para mantener la paz, la seguridad y la igualdad en nuestras vidas y recaudó fondos para numerosas organizaciones que ayudan en la revitalización de Los Ángeles. La obra de arte fue presentada al alcalde Bradley en una ceremonia especial que conmemora su destacada labor en la comunidad. Las litografías de la obra de arte se venden en el Museo de la Tolerancia de Los Ángeles desde hace más de 25 años.

 

Bennett fue el director creativo de la red de televisión musical The Tube y fue fundamental en la creación de la marca de la red, así como en el diseño, producción y dirección de muchos de los comerciales y promociones de la red. Mientras estuvo allí, también produjo el documental Puente a La Habana que siguió a un evento musical inspirador en Cuba y fue filmado por Haskell Wexler y protagonizado por Gladys Knight, Bonnie Raitt, Mick Fleetwood y algunos de los músicos más reconocidos de Cuba.

 

Como director, ha dirigido largometrajes, documentales, videos musicales y comerciales nacionales. Sus créditos incluyen la película Should've Been Romeo, protagonizada por un elenco ecléctico que incluye a Carol Kane, Ed Asner, Michael Rapaport, Mary McCormack, Natasha Henstridge, Evan Handler, Kelly Osborne y Paul Ben-Victor, los cortometrajes From Fairfax con Love and Mother's Day, los documentales Life Matters, A Journey of Hope and Survival, el galardonado Hot Flash Havoc, narrado por Goldie Hawn y The Beach Boys 50, protagonizado por cinco de los Beach Boys originales, incluidos Brian Wilson y Mike Love. Además, una entrevista fortuita que dirigió con OJ y Nicole Simpson dos semanas antes del infame crimen aparece en el documental ganador del Oscar, OJ: Made in America.

 

Acaba de terminar de dirigir el cortometraje de animación The Tattooed Torah, basado en el reconocido libro infantil, con Ed Asner como voz del personaje principal. La película es una coproducción de Goldrich Family Foundation y USC Shoah Foundation. La versión en español de la película, La Pequeña Torá Tatuada, también acaba de completarse, con la voz de la estrella latina Fernando Allende. Bennett dirige actualmente el largometraje documental Ride for the Living, que cuenta la inspiradora historia de un paseo anual en bicicleta que remonta los pasos de un joven sobreviviente polaco del holocausto desde Auschwitz a Cracovia en 1945, y explora si el poder de la empatía en realidad, podría aprovecharse para enfrentar la forma en que los perpetradores del genocidio han organizado el miedo, la ignorancia, la intolerancia y el antisemitismo. Es productor asociado del nuevo documental Shared Legacies: The African-American Jewish Civil Rights Alliance, que examina la relación entre las comunidades afroamericana y judía durante la era de los derechos civiles.

 

Entre sus muchos créditos comerciales se encuentran los anuncios que hizo para el Museo de Arte Moderno de San Francisco, que promovió una gran retrospectiva del artista Keith Haring y ganó la Medalla Mundial en los Premios de Publicidad en Televisión del Festival de Nueva York.

 

Marc Bennett está comprometido con el arte y el cine como lenguajes visuales que pueden entretener, inspirar, educar e iluminar, además de ser vehículos para el cambio positivo y la filantropía en todo el mundo.

 

Es miembro del Gremio de Directores de América.

LISA EFFRESS

PRODUCTOR

Pídale a cualquiera de los clientes o asociados de Lisa que describa sus contribuciones a su trabajo y las palabras “Enérgico”, “Apasionado”, “Colaborativo” e “Ingenioso” encabezarán la lista.

 

Después de graduarse del Hollywood Film Institute en 1994, Lisa comenzó su carrera como segunda AD en la televisión en horario estelar. Pero pronto volvió a sus raíces en Minneapolis y aceptó un trabajo como productora de agencia en Peterson Milla Hooks, donde produjo todo el contenido de radio y televisión para la campaña original "Sign of the Times" para Target, así como otras campañas para Radisson Hotels Worldwide, United Way y Land O 'Lakes.

 

Después de siete exhaustivos años allí, Lisa respondió a la llamada del océano y regresó a Los Ángeles en 2006 para unir fuerzas con TBWA / Chiat Day. Durante su permanencia de cuatro años allí, lanzó la campaña “G” de Gatorade, trabajando con directores galardonados como Spike Lee, Lance Acord, Joe Pytka y Armando Bo. También ayudó a los equipos a realizar trabajos innovadores para Visa, Playstation y Nissan, administrando presupuestos de producción que oscilan entre 20.000 y 3 millones de dólares.

 

En 2009, Lisa fue contratada por la Agencia de la Década, Crispin Porter + Bogusky en Boulder para lanzar una nueva campaña navideña para GAP, que resultó en ventas récord. Como productora ejecutiva de CP + B, Lisa también ayudó a lanzar la nueva campaña de Windows Phone dirigida por Stacy Wall y campañas de alto perfil para Kraft Mac & Cheese, Arby's, Burger King y American Express.

 

Después de reconocer el surgimiento de otras tiendas creativas en Boulder, Lisa lanzó su carrera independiente en el verano de 2013, durante la cual ha producido un trabajo de gran éxito para Annie's, Burt's Bees, Church's Chicken, Al Gore's "The Climate Reality Project", Arizona Jeans, MiO, Lemonheads y JC Penney.

 

A principios de 2016, Agency Inside de Intel Corporation se acercó a Lisa para crear un programa de tutoría para estudiantes de cine y asumir el papel de productora ejecutiva de tutoría. Durante casi nueve meses, Lisa construyó el programa desde cero y seleccionó equipos de estudiantes para que vinieran a trabajar en Intel bajo su tutela. Mientras estuvo allí, dirigió a sus estudiantes a producir contenido significativo que mostrara la intersección de la tecnología Intel y la experiencia humana, y fue una parte integral de Ad Age al nombrar a Agency Inside 2016 como la agencia interna del año.

 

Además de producir, Lisa es actualmente la socia gerente de la premiada instalación de posproducción de servicio completo 11 Dollar Bill con oficinas en Los Ángeles, Chicago y Boulder.

 

El diverso conjunto de habilidades de Lisa incluye no solo producción, sino también asuntos comerciales, negociaciones de talento y licencias de activos de terceros para TV, digital, fuera del hogar, impresión y trabajo experimental para marcas globales y sus agencias.

 

Cuando no está produciendo, pasa cada minuto disponible con su esposo y su hija de ocho años esquiando, haciendo senderismo, haciendo antigüedades, explorando y escuchando música. También traen a su perro, Archie, con ellos siempre que sea posible.

PRODUCTOR EJECUTIVO

BETH KOPIN

Beth Kopin es una arquitecta y diseñadora de interiores galardonada que viaja regularmente entre Chicago e Israel y vive y trabaja en ambas ciudades. Tiene proyectos en Chicago, Miami, Jerusalem y Rosh Ha'Ayin. El trabajo de Beth ha aparecido en múltiples publicaciones, incluidas Jerusalem Post, Chicago Tribune y Miami Home and Decor.

 

Beth también está involucrada en el mundo judío estadounidense. Se desempeñó como presidenta de la Junta Auxiliar de Keshet en Chicago y de la Junta de Mujeres Jóvenes de JUF. Ella y su esposo, Jeff Kopin, fueron homenajeados en 2010 en la Cena Anual de la Campaña de la Escuela Diurna Solomon Schechter para establecer el Centro para la Primera Infancia Ginsburg Solomon Schechter, que lleva el nombre de sus difuntos padres, Marvell y Stanley Ginsburg.

 

Beth también sirvió en la junta de Camp Ramah en Wisconsin durante 25 años y fue un miembro clave en el equipo de diseño responsable de todas las nuevas construcciones del campamento. Ella diseñó el salón del personal, que lleva el nombre de su difunto suegro, e influyó en el diseño del nuevo comedor. Beth también participa actualmente en Camp Ramah International y fue fundamental en el lanzamiento de Ramahdate, una plataforma de citas en línea para ex alumnos de Ramah en todo el mundo. El esposo de Beth es el actual presidente nacional de la red Camp Ramah.

 

“Este proyecto está muy cerca de mi corazón. Mi madre, Marvell Ginsburg, escribió La Torá tatuada en 1983, justo antes de que nacieran mis hijos, y vi el maravilloso impacto que tuvo el libro como herramienta educativa para ellos y sus compañeros con respecto al Holocausto. Siempre ha sido mi sueño convertir esto en una película animada. Nada me hace más feliz que trabajar con mi hijo, Brett, el coguionista, y convertir esto en un proyecto de tres generaciones. Espero que a través de la película podamos continuar el trabajo para educar a una nueva generación de niños de todo el mundo sobre el Holocausto y la continuidad judía ".

GREG FERKEL

ESCRITOR - HISTORIA

Greg Ferkel es un guionista de cine y televisión que ha trabajado con compañías como Gary Sanchez, Infinitum Nihil, Intrepid Pictures y Gold Circle Films. Coescribió (con Karen Leigh Hopkins) la serie web Designated Driver para Sony / Crackle, protagonizada por Thomas Middleditch y Eva Amurri y dirigida por Jordan Vogt-Roberts. Coescribió (con Paul Ben-Victor) la película independiente Should've Been Romeo, protagonizada por Ed Asner y Carol Kane, y fue destacada en el Festival de Cine de Newport Beach.

 

Greg escribió el guión del largometraje Owen's Manual, que fue incluido en la Lista Negra de los mejores guiones no producidos de la industria y está siendo desarrollado como una serie de televisión por CBS Studios. Greg también es co-creador y co-escritor (con John Stalberg, Jr.) de la serie de televisión animada King of Mars, que tiene a David Spade, Kate Hudson, Kurt Russell y Goldie Hawn como protagonistas, con Bento Box Entertainment y Kate Hudson, Oliver Hudson y Wyatt Russell como productores.

 

Greg es miembro del Writer's Guild of America, se graduó de la Universidad de Duke y de la Facultad de Derecho de Harvard, y cree firmemente en el poder y la importancia de la narración para educar a niños y personas de todas las edades en todo el mundo sobre el Holocausto y la profunda relevancia de sus lecciones para el mundo de hoy.

BRETT KOPIN

CO-GUIONISTA

Brett Kopin es oriundo de Chicago y creció en la Escuela Diurna Solomon Schechter del área metropolitana de Chicago, hogar de la Torá tatuada original. Pasó su carrera universitaria en la Universidad de Washington en St. Louis estudiando Literatura Inglesa y Escritura Creativa.

 

Después de la universidad, Brett trabajó en Chicago en el iCenter for Israel Education, donde revisó y desarrolló la guía curricular de su abuela, Marvell Ginsburg (autora de The Tattooed Torah), Teaching Holidays to Young Jewish Children, escrita originalmente en 1970.

 

También ha trabajado en piezas para Forbes, TIME, Huffington Post y Commentary Magazine. Brett y su abuela eran muy cercanos y antes de que ella falleciera le dijo que quería escribir una historia con él. La experiencia de trabajar en el guión de la adaptación cinematográfica de La Torá Tatuada se siente como el cumplimiento de ese deseo. Brett es actualmente coguionista del largometraje documental Ride for the Living, que cuenta la inspiradora historia de un paseo anual en bicicleta que vuelve a trazar los pasos de un joven sobreviviente polaco del Holocausto desde Auschwitz hasta Cracovia en 1945.

 

Actualmente está estudiando para convertirse en rabino en la Escuela Ziegler de Estudios Rabínicos de la American Jewish University en Los Ángeles.

MARTIN LEMELMAN

ILUSTRADOR

Hijo de sobrevivientes del Holocausto, Martin Lemelman se crió en la parte trasera de una tienda de dulces de Brooklyn.


Su memoria gráfica, Two Cents Plain: My Brooklyn Boyhood (Bloomsbury USA) trata sobre esa experiencia. Fue seleccionada como una de las mejores memorias del año por Kirkus Reviews. También se incluyó en la lista de Comic Book Resources de los 100 mejores cómics del año. El Boston Globe comentó: “El punto de vista de Lemelman es afectuoso pero no vaporoso… El libro rastrea la transformación del vecindario de una especie de shtetl a una mezcla racial incómoda. Este es un territorio literario familiar para los fanáticos de Mordecai Richler y Saul Bellow; lo que Lemelman aporta es un arte con un buen ojo para los detalles, una caligrafía matizada pero nunca acuosa, y una valentía estilística que puede colocar los tropos del arte pop, la fotografía y el naturalismo en la misma página ".

 

Su primera memoria gráfica, La hija de Mendel (Free Press / Simon & Schuster) es la historia de la vida familiar judía en Polonia en la década de 1930 y la milagrosa supervivencia de su madre en el Holocausto. Entertainment Weekly clasificó a la hija de Mendel en el puesto ocho en sus 10 mejores novelas gráficas. El libro también fue seleccionado como una selección de Austin Chronicle para los mejores libros de 2006 y fue una selección de la biblioteca pública de Nueva York - "Libros para la edad adolescente 2007". Jonathan Cape / Random House ha lanzado una edición en el Reino Unido. Además, hay ediciones en francés, español y polaco. El arte original del libro se encuentra en la colección permanente del Memorial de la Shoah en París y el Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, el Museo Judío de Polonia ubicado en Varsovia.


Ha sido ilustrador independiente desde 1976. Su lista de clientes incluye McGraw / Hill, Children's Television Workshop, Scholastic Children's Publications, Parent's Magazine, Crayola Crayons y Jewish Publication Society, entre otros. Ha ilustrado más de 30 libros para niños, incluido The Tattooed Torah, y su trabajo se ha publicado en revistas que van desde New York Times Book Review hasta Sesame Street Magazine.

 

Martin es un profesor jubilado del Departamento de Diseño de Comunicación de la Universidad de Kutztown.

JEFFREY PITTLE

ANIMADOR

Jeffrey Pittle es un director artístico / creativo sénior con más de 20 años combinados de experiencia práctica y de nivel ejecutivo guiando el desarrollo y ejecución de gráficos en movimiento, efectos especiales y proyectos de animación 2D / 3D para clientes de identidad de marca y entretenimiento.

 

Estableció su galardonada consultora creativa, Pittleworks, Inc. para especializarse en el desarrollo y producción de proyectos de animación de calidad basados en historias, creando una lista de más de 200 clientes de películas / televisión con contratos múltiples como Walt Disney Imagineering, Universal Studios , Warner Bros. y Nickelodeon. Bajo esta bandera, él y su equipo guían la ejecución del concepto hasta la finalización de los programas de televisión, los bumpers, las identificaciones de canales, los gráficos en movimiento, las promociones y los títulos de películas utilizando tecnología de gráficos en movimiento de vanguardia y técnicas de producción.

 

En los últimos años, Jeffrey ha ayudado a desarrollar muchas propiedades de entretenimiento, incluido el trabajo de promoción de largometrajes para Pirates Of The Caribbean, Narnia: Voyage Of The Dawn Treader, Green Lantern, Rango, Kick Ass y otros. Su trabajo en televisión nacional incluye Miss America, Deal Or No Deal, Dance War, Inside Edition, Dr. Phil, Spike TV y muchos más.

 

La experiencia de animación de Pittle incluye dar vida a la serie de libros para niños Animalations, así como la experiencia de animación tradicional en The Walt Disney Company y para clientes como la familia de empresas MGM / Mirage, The Nevada Tourism Board y The Spa Resort and Casino en Palm. Springs, The Venetian Hotel & Resort en Las Vegas y muchos otros.

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